• 弹奏技术是否等同于弹奏技巧

    学习中,我们会听到许多关于技术和技巧的说法,到底两者是不是一个意思?其实,技术和技巧并不是一回事,但是它们又是密切相关的。它们都是指弹奏钢琴的能力,在一般的、非严格学术性的场合,混用技术与技巧两个概念也并非不可,但从精确的意义上来讲,二者是有很大区别的。 技术,侧重的是不涉及艺术性的能力。例如:手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧,则是将技术运用于乐曲内容表现音乐的能力。例如,...

  • 什么是有准备地触键

    我们常常听到许多学生在演奏时,只是简单地把音符弹出来而已,对声音没有想象和控制,音乐表现苍白、单一,这些问题都是因为弹奏过于随意造成的。没有良好的触键意识,就不可能表现出好的音乐,而良好触键的重要前提,就是每个音都要有准备。但是,值得注意的是,准备决不是简单地抬起手指!...

  • 是否弹奏中的每个音都要准备

    触键的准备是指“声音目标”和“触键动作”两个方面的准备。声音目标指的是:提前用内心听觉去想象,自己究竟要弹出什么力度、什么节奏、什么“色调”的声音?头脑要先想好下键时手指的状态。触键动作指的是:手指抬起的高度、指尖的硬度、下键的速度、下键的深度、施加重量的程度等,这些因素都会影响弹奏的音色和音质。 所以,准备不只是动作方面的,更重要是心理上的。只有弹奏者头脑清晰、有鲜明的目的,才能避免弹奏时的盲目、随意,提...

  • 初学者怎样找到正确的声音概念

    想让钢琴发出声音,把钢琴砸响,大概是乐器中最容易的事了。但是,想让钢琴发出集中、通透、圆润、清晰、持续、共鸣等各种表现音乐语言的声音,却又是最困难的事。所以,在学琴之初,就应该养成倾听自己弹奏的习惯。在训练各种技术的同时,培养分辨钢琴正确发音的良好习惯。 初学者首先要追求的声音是:舒畅的、圆润的、共鸣好的、余音长的、能控制力度及其变化的、刚柔对比的声音,而这些声音只有用正确的方法才能得到。练习的时候耳朵能分辨弹奏的对错,练琴才不会盲目。例如:听一个音弹到键底后,琴声是如何逐渐衰减的?用指尖和指肚触键,声音的质感听起来有什么不同呢?指尖有准备地、集中地“弹到点”的声音,与松软的“散”、“虚”的音色有什...

  • 什么是音乐听觉

    音乐听觉就是“音乐感受能力”。音乐的听觉有两种:一种是外在听力,就是听到一个人演奏出的声音;另一个是内在的听力,就是想象着音乐应该的样子。二者都是音乐经验积累的结果,只要具备正常的听觉器官,人人都能具有一般的听觉能力,但内在听觉能力是要经过有目的的训练才能具备的。 内在听觉需要我们用内心去感受音乐的节奏、力度、旋律,进而联想到弹奏时要表达的音乐形象,是活泼的,还是抒情的?是忧郁的,还是开朗的?当然,这些都要通过理解钢琴作品的背景、作曲家想要表现的音乐思想、音乐形象,以及感受音乐中旋律的走向和节奏的韵律才会形成准确、丰富的想象。在动手弹奏之前...

  • 什么是钢琴演奏中好的音色

    钢琴学习中,我们常常会听到一些评价:“他弹的音色真好 倍行┭忠蛭嗍币羯挥斜浠蛘吖诘ヒ唬萌颂胶蟀氩糠志吞幌氯チ恕?杉玫囊羯杂诟智偈嵌嗝粗匾5降祝裁词呛玫囊羯兀吭跹拍艿龊玫囊羯兀 对于音色“良好”的理解当然不能仅仅局限于“优美”、“动听”,而是应该适应曲子的要求,或柔和,或粗犷;或纤细,或强烈;或暗淡,或明亮;或轻柔,或沉重。衡量钢琴的弹奏音色是否良好,并不是整齐划一的,它一定离不开音乐作品独特的风格、韵味、意境、情绪,离不开各种乐派的作曲家们独具匠心的艺术构思。 钢琴音色的变化是由...

  • 良好音色的获得与哪些技巧有关

    在演奏时,良好的音色是需要高超的技术技巧来得到的,具体可以从以下几方面来尝试: (1)弹奏方法:主要依靠手指跑动的方法,适宜于晶莹纯净、颗粒清晰的声音;使用手指又特别注重手臂乃至躯体自然重量下沉通达的重量弹奏法,适宜弹出明亮坚实、浑厚辉煌的声音。 (2)触键方法:用指尖顶端部位弹奏,发出的声音透明而单薄,用指面多肉(指肚)部位弹奏,发出的声音柔和而丰厚;触键的力量越大音响越强烈,反之则微弱;触键高度较高,音响较洪亮、较低则轻柔。

  • 为什么要重视分句

    同文章一样,音乐也有语气、语调、停顿和呼吸。弹奏中,分句是否正确可以衡量一个演奏者音乐素养的高低。写文章时,我们大多用各种标点符号来划分句子,而在音乐中,则需要我们按一定的规律去找出每一个乐句的开始、结尾和高潮。有时,一些较复杂、篇幅较长的音乐作品,还需要我们用更高级的理论知识去分析乐曲的曲式结构。 因此,乐句的划分是演奏者在学习和演奏生涯中的重要课题。只有准确地判断乐句之间内在的逻辑联系,才能在钢琴演奏中恰当...

  • 手指需要达到怎样的能力才能弹好钢琴

    手指是弹奏中直接触及琴键的部位。俄国著名钢琴家涅高兹曾说过:“手指是‘前线的战士’,‘是声音的制造者’。”生活中,每个人的手指都会灵活地运用,但是要让十个长短粗细不一的手指分别在琴键上稳稳地站立,又不能使整个手部(包括肩、肘、腕)产生多余的紧张,就不容易做到了。如果手指不能独立支撑在琴键上,弹奏的动作就变成了一件没有意义的事情,更谈不上演奏技巧了。因此,手指的支撑是弹奏的前提,是技术进阶的基 ...

  • 手指怎样才能正确地“走”动

    当我们的手指练习掌握了正确的支撑站立,又能获得并增加支撑手部及后部重量的能力后,就可以开始学习“走步”了。“走步”是指从掌关节出发的抬指和下落挥动的动作,就是通常所说的手指基本弹奏动作。 训练走步的方法有很多种,每一种都有它明确的目的和科学性。这里介绍两种常见的方法可供参考: (1)将手指尽可能抬高到不费力的高度(不可以压着手腕抬高手指),尽可能快而有力地击键。 (2)不弹奏的手指全部离键(不能过于紧张)并保持准备弹奏的姿势,当弹奏第二音的手指下键的同时,前一个音的手指立即抬起做反方向的动作。 在训练走步的时候,要注意几个问题:手指第一关节不能塌陷(...

  • 如何使手指有效地“跑”动起来

    很多人在看到钢琴家弹奏时,都会吃惊:“哇,弹得好快啊,什么时候我也能弹快呢?”当我们的手指能够敏捷、迅速、独立地做好触键、起键动作时,就可以开始训练快速的跑动技巧了。跑动技巧是手指基础训练的集合点,基础训练的好坏也将在这一集合点处受到检验。基础越好,跑动技巧的掌握就越顺利,如果基础不扎实,跑动起来就会漏洞百出,也会带来整个学习进程的困难甚至停滞。 怎么才能让手指轻松有效地“跑”起来呢?著名法国钢琴家玛格丽特·朗是这样形容的:“强拍是手指跳动的支点和起点。”我们把这句话理解成:如果把一拍四个音符划...

  • 什么是高抬指练琴与贴键练琴

    许多时候学生都会问:“手指是高抬好还是贴键更好?”也常常看到很多学生在弹快速乐段的时候,把手指抬得高高的,音乐听起来不流畅,给人拖不动的感觉。而在应该训练挥动高抬的时候,手指又软软地贴在琴键上。到底应该怎样正确地运用这两种触键呢? 在学琴之初,我们的手指在琴上都不能挥动自如,这时,让手指抬高打开指根关节,使手指变得灵活的练习方法是必要的手段和途径。当然,不要过度地抬高,以免...

  • 钢琴基本的触键法有哪几种

    基本触键盘法有连奏(Legato)、非连奏(NonLegato)、跳奏(Staccato)三种方法。 (1)连奏:即音与音相连,手指触键速度较慢,每弹完一个音的同时,手指要保留微小的重量,等下一个音下键发声过后才离键,使音与音之

  • 在钢琴弹奏中,手腕应该具备哪些能力

    在教学中,常看到学生弹奏时手腕处于僵硬不动的状态,孤立地用手指完成全部的弹奏,这样的状态不但严重阻碍了手指流畅自如地发展,而且无法体会到各种不同的触键和音色变化。不少人在弹奏连续的双音、和弦,尤其是八度时,整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态,根本原因在于手腕本身缺乏弹性。手腕关节上承手臂,下连手掌,是承上启下的枢纽,在发展钢琴技术技巧中起着重要的作用。正如俄罗斯钢琴家阿·尼古拉耶夫所说:“手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。” 练习中,我们应该让手腕具备七大基本能力: (1)在前臂稳定的状态下,腕关节可以操纵、控制手部的上下方向挥动,或者左右方向动作。 (2)手腕本身主动、自如地向上、向下或左、...

  • 弹奏时,什么情况下手腕是完全放松的

    所谓完全放松,应该理解为手腕毫不用力,不去有意识地控制手,也不妨碍前臂,近乎平静无事的休息。以下三种情形,手腕是完全放松的。 (1)当手指触下琴键并留在键上时; (2)当用前臂带动手从琴键上提起时; (3)当用前臂带动手在琴键上方做较远距离移动的“飞翔”,在那飞行的“途中”时。 这些放松一方面是让手腕得到休息,另一方面也是为了表现音乐中的呼吸。...

  • 为什么手臂的协调与重力运用很关键

    当我们弹奏时,如果以最自然的五指原位基本手型放于键盘上,孤立地挥动手指击键,你会发现,这种姿势不可能保证每个手指都能自如地运动,弹奏出均匀的声音。这是为什么呢?原因是每个手指的生理结构和各手指的不同长势特性不同。比如:拇指的特殊构造,弹奏时就需要手腕和前臂位置稍低;弹到第三、四、五指时又需要将手腕和前臂逐渐抬高,这时候,手、手腕、手臂都相应地做了纵向和横向的协调动作。由此看来,即使是最简单、最基本的五指位置弹奏,也必定需要手腕、手臂相互协调,这也是为了肌肉运动的自然和传送重力的需要。 弹奏时运用重力也是钢琴演奏...

  • 跳音有多少种分类

    练琴的时候,会遇到乐谱里有很多标有符号的跳音。怎么分辨这些跳音的种类呢?我们可以从不同的角度来对它进行分类。 按触键动作方式分类有:反弹力跳音和下弹力跳音。 按主要动作部位分类有:手指跳音、手腕跳音、

  • 怎么弹奏手指跳音

    手指跳音是指以手指和掌关节的动作为主的跳音。这里要注意的是,“为主”并不是唯一,所以它也需要借助一些手指以外的重量,需要掌、腕的配合。 通常我们练习手指跳音并不仅仅是为了练习跳音本身,它的优势还在于它同时可以训练手指第一关节的灵敏、快速,发力集中、轻盈,使手指具备敏感有力和快速收缩的能力,弹奏出颗粒性强、清晰、穿透、明亮的声音。 手指跳音一般用在演奏同音反复(轮指),“连断奏”较弱较快的单音进行上,根据实际演奏效果的需要,有的双音及...

  • 怎么弹奏小臂跳音

    小臂跳音又称为前臂跳音,是指以肘关节为支点及发力点的跳音奏法。在这种奏法中,小臂与手是作为一个整体来运动的,手腕不单独动作,以小臂肌肉的牵拉力提供动力。手指要保持张力,才能使动作和声音果断、干净;手腕同样要保持积极的弹性,保持稳定,随着“大部队”走,将小臂的自身重量集中到要弹的指尖上。 这种奏法一般适用于弹奏强力度的双音及和弦跳音,或者当音符进行不过快,而又要求跳音有强度、深度的音响效果的时候。...

  • 弹音阶时要注意什么

    钢琴学习者在他技术成长的过程中,音阶、琶音是重要的学习内容。老师一般会在学生五指范围内手指独立性训练好、同时大拇指也能良好地控制后,就开始进入到训练音阶与琶音的阶段。 在弹奏音阶时,会遇到各种各样的问题,重点要注意: (1)控制好大拇指。弹得不均匀是音阶、琶音练习中学生们普遍存在的问题。主要问题在于大拇指的控制,很多学生在音阶穿指时,大拇指都会平躺着压在琴键上,造成声音重浊;或者大拇指不会左右运动,影响声音连贯,听起来有一...

  • 弹琶音时要注意什么

    琶音的训练难度比音阶大,但是它也跟音阶一样,都离不开手指的独立和积极主动,需要大拇指转动的幅度更大。因此,琶音练习对手指能力提出了更高的要求。琶音弹奏时,需要特别注意两点: (1)音与音之间相隔较大,需要手指自如舒展地张开,手指横向伸张的幅度都比弹奏音阶时大。要特别训练大拇指的转指,要狠狠地往手掌下面横向弯曲过去,直到大拇指把键按下,使每个音听起来均匀、不露痕迹。有的人在弹琶音时,拇指几乎是跳过去的,造成声音之间有一条缝隙,破坏了连接。 (2)弹奏琶音最关键的还在于手腕积极灵活地协调配合。弹奏时,腕关节可以略有一些动作,要有方向感,带动小臂积极配合,转移重心。只要有了掌、腕、肘三个...

  • 怎么弹奏“落滚”

    落滚技术是钢琴初学者在入门阶段不可缺少的一门专项练习,它对于完成从最初的单个手指站立到两个手指间的走步起到了关键性的作用。练好落滚可以很好地训练到手腕与手臂的协调,解决手腕手臂肌肉僵硬的问题。 落滚是一种弹奏技巧,由“落”和“滚”两种弹奏方法构成。落滚中的“落”是指将整只手由大臂提到空中,开始下落时,力气由大臂经过小臂送到手腕,再经手腕向下送至指尖。“滚”指的是弹奏第二个音时,从手腕开始带领小臂、大臂向上抡起来。需要注意的是,所有动作都是由手腕开始,也是由手腕...

  • 怎么弹奏跳音双音和连奏双音

    跳音双音在弹法上基本和单音跳音的要领相同,既有反弹力双音,又有下弹力双音,只要将一个手指一个音变为两个手指两个音就行。但不同的是,因为由单音增加到双音,难度就增大了一些,在音色层次上的要求就更多一些。弹奏时,要注意保持手指第一关节的稳定,力量由手腕贯通至指尖。双音弹奏时应该整齐,特别要注意避免第四、五指由于支撑不好而造成的双音不整齐或者音量不均匀的现象。 连续双音弹奏时,需要手指的移动来形成音与音之间的连接,这跟跳音双音对手指的要求就不一样了。跳音中,手指本身是不工作的,只要做好支撑就行。而在连续双音弹奏时,第一个双音下键后,通过手的倾斜变换手的姿势,同时...

  • 练习和弦时,注意和弦的色彩很重要吗

    和弦就是将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系结合起来的音程关系。简单地说,和弦的色彩就是我们听到和弦时心里产生的感觉。和弦不同,色彩就不同。以和弦为主的多声部音乐,在全部钢琴曲中占有最大的比例。钢琴之所以成为“乐器之王”,就是因为它是最理想的和声乐器。如果不能真正理解和感受和弦的色彩,我们就不能真正地懂得钢琴音乐。...

  • 怎么分辨和弦的色彩

    怎么才能分辨和弦的色彩呢?色彩是个比喻的说法,并不是真的指颜色,而是指在听觉里产生的协和与不协和、稳定与不稳定,以及明、暗、浓、淡等等感觉。在各种各样的和弦中,初学者至少要懂得并感受出三种和弦的色彩: (1)大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的,好像是晴天,有稳定的、协和的、完满的感觉。 (2)小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的,好像是阴天,但也稳定、协和,只是程度不及大三和弦。 (3)属七和弦的色彩是不协和不稳定的,好像在说“事情没完,必须解决”,但有进...

  • 弹奏黑键时要注意什么

    有的人在弹奏有黑键的乐曲时,就觉得特别困难,手在琴键上前后颠簸、抖动,声音也不均匀。黑键和白键虽然一个高一个低,但是弹奏方法基本上都是一样的。可是为什么会出现这种情况呢?由于黑键比白键高一些,初学者在弹奏时,手指很容易还没有抬指的准备,就直接按压下去了,使得手指在黑键上非常笨重,没有独立地支撑,又影响了后面白键的正确用指,最后造成手在黑白键之间来回翻滚。所以在连奏时,要特别注意: (1)站稳前一个手指,同时要抬起将要弹奏黑键的手指做准备。 ...

  • 怎样正确地认识和使用踏板

    大多数立式钢琴一共有三个踏板。中间的踏板能把音量减到最小的程度,是为了不影响邻居或隔壁的房间而设计的,在正常的弹奏中基本不用。最左边的踏板叫弱音踏板,也能减少音量,但它更重要的是变换音色,乐曲弹奏中可以用到它。右侧的踏板叫延音踏板,是弹奏中用得最多的踏板,正确地运用它可以起到美化和润色的效果,这也是延音踏板成为钢琴“灵魂”的重要原因。 右踏板能使音乐充满活力、富有生气。我们经常听到的雄浑、厚重的和弦...

  • 右踏板的踏板技巧有哪些

    很多乐曲都会用到右踏板,学生们也很喜欢踩了踏板后弹出来的声音。但是,踩踏板是有技巧的,不能随意一踩就行了。它的使用必须符合乐曲对音色的要求,需要演奏者随时分辨音响,合理地运用踏板。当然,踩好踏板也是有规则可循的,下面介绍几种常用的踏板技巧: 用途最广的踏板技巧是“切分踏板”,也叫“连音踏板”或“跟随踏板”。它的作用是连接旋律与和声,充分展示旋律的美感,既丰富了音质,又加强了和声和曲调的倾向性。很好地使用切分踏板,可以突出旋律线条,起到...

  • 怎样更好地在弹奏中表现音乐

    许多人能弹奏高深的技巧,可是演奏出来的音乐听起来却感觉零散、混乱,到底怎么才能表现好音乐呢?其实,表现音乐并不难,如同说话一样,只要把每一个乐句的字、词、句弹清楚,让别人听懂音乐的语气和意思就可以了。有句通俗的话叫做“从大处着眼,从小处入手”,当你把乐曲的每一句说清楚了,音乐基本的线条就明确了。 我们可以从理解文章的规律中得到一些表现音乐的简单法则: (1)最基本的是,要在弹奏中进行分句。在一些初级教材中,为了方便初学者掌握乐...

  • 弹奏钢琴时,基本的坐姿是怎样的

    很多人常常随意往琴凳上一坐,就开始弹琴了。有的懒懒地像坐在沙发上;有的挺着上身坐得很僵硬;有的弓腰驼背、端肩吊臂、绞脚绕腿、等;还有些年龄小的孩子因为腿不够长,没踩踏脚凳就悬着脚坐……这些都是弹奏中的不良姿势。要知道,钢琴的技术重在灵活地运用重力和身体的控制力,如果坐得不正确,又怎么能弹好琴呢? 基本的坐姿是:座位与钢琴的距离远近合适,面对键盘正好居中,不偏左不偏右,让坐支点、脚支点、手支点平衡协调。 坐凳的高度:弹奏时上臂自然下垂并略向前伸,肘...