节拍的概念是有强有弱的相同时间片段，按照一定的次序循环重复。 这里的强弱，就是我们平常所说的强拍弱拍。 不同的节拍，每个小节有不同的拍子数量，即有不同的单位拍。而这些单位拍在小节内，唱奏时的力度是不完全一样的，有些音会强些，有些音会弱些，同时，这些强弱还会按照一定的规律排列。
独特的节奏和节拍相结合，就能产生很多非常具有个性有特色的节拍。 我们简单介绍一些： 探戈（TANGO）：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一种采用4/4节拍的舞曲节奏型。它所表现的就是南美洲人民的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握住它的强弱规律，突出它的切分...
在节拍相关的问题里面，我们曾经提到了拍号、小节、小节线，按照拍号的规定，比如2/4拍的音乐，它意味着以四分音符为一拍，每个小节有两拍。 当然没有两拍，因为，这就是我们这个问题中要提到的“弱起小节”。 一般情况下，我们的音乐都是从第一个小节的第一拍（强拍）开始的。在音乐的发展历史...
千万小心，这个问题和前面第59个问题有非常大的区别，第59问是“常见的拍号”，而这个问题是特指的“拍子”。只差别一个字，但是内容完全不同。 由于单位拍的数目、强音位置以及强弱关系的不同，拍子被分为了许多种。 每个小节只有两拍或者三拍，也就是每个小节只有一个强拍和一到二个弱拍的拍...
有单拍子，当然就有复拍子。 由相同的单拍子结合而成的拍子，叫做“复拍子”。也就是说，在一个小节里面，出现了两个或者两个以上的强拍（当然，后面出现的强拍我们曾经提到过，叫做“次强拍”。） 比如一个4/4拍，就是由两个2/4拍组成的。 ...
还有一种由不完全相同的单拍子按照一定的次序组合而成的拍子，我们称之为混合拍子。 在乐谱的书写上，我们会看到这两种写法，都属于混合拍子的类型。 比如我们从童年时候就会哼唱的《小白菜》，就是一首混合拍子音乐。 在谱例中，我们可以看到每个小节里面有虚小节线，这...
变换拍子又称为“交错拍子”。 变换拍子是指在乐曲的进行当中，拍子发生变化，既可能是个别小节的变换，也可能是有规律的交替变换。变换拍子的拍号根据不同的情况可以写在谱子的不同位置，如果是个别小节的变换，则写在变换的地方；如果是有规律的交替变换，则可以写在乐曲的开始处；如果有较多的变化，也可以写在乐曲开始的...
查阅很多资料，都注明是有“一拍子”存在的，而且，是一种非常特殊的拍子。 这种拍子偶尔出现于我国的戏曲音乐中的快板、垛板、流水板，大概只出现在变换拍子的时候。 一拍子不属于单拍子，更不属于复拍子，因为它只有强拍而没有弱拍。 ...
在多声部音乐中，如果有几种不同的拍子同时进行，就形成了“交错拍子”。 当出现交错拍子时，各个不同的拍子可以依据自身的强弱规律来演奏，形成不同位置的强弱。但根据实际情况的不同，强拍也可能会出现在同一位置上，也可能不出现在相同的位置上。 由于这种交错拍子的情况并不多见，所以在此就不...
这个问题，可能得这样回答：关键看是“谁”在“打拍子”。 如果是一个乐队的指挥，简单点说，他就是在打拍子，只是他通过指挥棒传递给所有乐队演奏者的信息，不止是单纯的速度的快慢，还包含有每一个小节节拍的强弱对比、力度对比、情感的处理、各个不同乐器（声部）的统一和谐，以有对演奏者在演奏过程中及时提醒等等。
简单点说，音值组合法就是为了让我们读谱更容易，将各种不同时值长短的音符按照拍子的结构特点进行组合排列的方法。 首先说说休止符，不管哪种拍子，整小节的休止，都只用全休止符号标记。 能使用一个音符的时候，尽量使用一个音符；无法用一个音符标记时，可以使用连线连接起来。 ...
五线谱中出现的阿拉伯数字，最常见的当然就是拍号，标记在谱号的后面。 但是在五线谱的音符中出现的一些写得很小的数字，就需要小心对待了，因为它们可能是完全不同的意义。 1—5不同的数字，这些数字不是五线谱的专用标识，而是钢琴练习中的指法标识。从1到5，分别表示我们双手的大拇指到小指...
切分音是一个音符，这个音符由于从弱拍或者从强拍的弱位开始，一直持续到下一个强拍，从而改变了音乐原本的强弱规律，因此形成了切分音。切分音因为比它前后的音符时值都长，在演奏中，这个音符一般都比它前后的音符力度更强。 切分音可以在小节以内，也可以跨小节形成，即从前一小节的弱拍一直持续到下一小节的强拍。
在音乐理论中，速度（tempo）是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beatsperminute，简写为bpm）作为速度的单位。 音乐作品都有自己的个性，这是曲作者在塑造音乐形象的时...
在我们唱奏作品的过程中，速度是一个统一的标准，但作为初学者，往往速度把握不好，忽快忽慢，算是一个通� � 有一种方式我们可以很快掌握音乐的速度，那就是使用节拍器。 节拍器最早出现在1696年，1816年由奥地利人梅尔彻尔改良的节拍器一直沿用到今天。 在节拍...
在前面的问题中，我们其实主要针对的是乐曲的基本速度。 基本速度用来确定全曲或者大段落的固定速度。在段落中，我们很少会突然变化音乐的速度，而在段落的结尾处，连接部分，或者第一段落与第二段落，都会有速度的变化。这个时候，我们就需要变化速度来表示了。 答案出来了，音乐速度当然不是一成...
小学的音乐课堂，老师让孩子唱歌，孩子们一个个扯破喉咙大吼，希望老师听到自己的声音，认为声音大，就是唱得最好的。 音乐学院琴房，有些琴童故意将琴房门打开，倾其全力发出最大音量，恨不得把钢琴敲坏，认为这样才刻苦，乐曲才好听。 先提一句话——大音希声——老子《道德经》中所说。 ...
力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。 piano是弱的意思，缩写为P，P越多就越弱，最多可有五个P，那就是极弱极弱。forte是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演...
前面我们提到了五线谱中使用的速度、力度记号，从狭义讲，这些速度和力度的记号记录了音乐的某一部分的情感表现手法。但只有这些是不够的，因为，每一首乐曲都有一个大的情感方向，比如喜悦的音乐、悲伤的音乐等等。 因此，为了在让演奏者在拿到曲谱时就能有一个相对准确的情感把握，就出现了非常多的表情术语。
演奏法术语是作曲家针对音乐作品直接给演奏者的弹奏指导。根据演奏法术语的提示，我们可以明确所演奏的作品需要使用什么乐器演奏，应用断奏方法（staccato），还是连奏弹法（legato）；该用右手（m.d.）还是用左手（m.s.）；是踩踏板还是放踏板等等。这些演奏法提示同音响效果及作品风格相一致。 特别...
