高跷，是我国一项传统的游艺活动。在原始社会，人们为采摘树上野果，在腿上绑两根木棍增加身高，这是跷技的最初形式。据《列子·记符》记载：春秋时宋国有个叫兰子的人，善跷技；战国时，喜玩跷技的艺人，游走各国。看来，这个时期高跷已发展成一项杂技艺术。宋代的高跷技艺又有发展。《武林旧事》记载，两宋时期的踏跷（即高跷）技艺高超，动作惊险，...
当亲朋好友生日时，烛光闪闪，情意融融，每当这时，人们都会唱起那首《祝你生日快乐》（HappyBirthdayToYou）的歌曲。这首歌流行全世界，深为人们熟悉和喜爱，但是人们对这首歌的由来，恐怕并不太清楚。 这首歌曲的
马头琴在蒙古语中叫"绰尔"，是蒙古族人民最喜爱的乐器。 马头琴的琴身很长，细细的琴杆上有两束马尾弦下面是个梯形的共鸣箱两面都蒙着马皮或羊皮。演奏的时候，有马尾弓在两弦之间拉奏，发出的声音圆润、音量
小朋友们见过手风琴吗？手风琴是大家常见的乐器，它一边是几组琴键，一边是一排一排的键钮，中间折叠着可以拉开的叫风箱，也叫折叠风囊。在演奏手风琴的时候，要一只手弹琴键,一只手按键钮，再靠胳膊的力量用力拉推
半音阶可以把钢琴上从最低音到最高音一个不漏地演奏出来。在旋律的部分，它常常当做装饰，有时也直接当做主题或主题的一部分，所以半音阶的练习也居于钢琴学习的重要地位。但很多学生在弹奏时，最容易出现的问题就是手掌上下颠簸而造成声音不均匀。 要解决这个问题，关键在于训练大拇指的支撑，让手指平稳地在高低不平的黑白...
许多人弹琴声音听起来一片一片的，时轻时重，时长时短，音色显得极不均匀，这是为什么呢？声音的均匀大概有三个方面的含义：第一，时值的均匀，每个音长短相同；第二，力度的均匀，音与音的轻重基本相同，听起来没有尖角、陷坑或断裂；第三，音质的均匀，每个音的软硬感、松紧感、宽窄感、力度感、亮度感都基本相同，不是有的松散、有的紧密。其中，音...
大臂跳音又称上臂跳音，是以肩关节为发力点的一种跳音方法。从手到大臂，整只手为一个整体，肘、腕关节保持稳定，没有单独的动作，靠大臂自身的重量落下。这种跳音的音响，弱奏时深沉、圆润，强奏时更能表现具有英雄般的辉煌、雄浑有力的音乐形象，通常用在弹奏八度和弦的时候或者作曲家要求我们做出sff、fff甚至ffff时。 ...
手腕跳音与手指跳音的动作一样，也有准备、触键、收缩的动作。具体运用中，手腕跳音有两种弹法。 一种方法特点是“反弹”，在手指和手腕向下发力的瞬间（几乎是同时），手腕反射性地向上弹起，手在空中休息，如同乒乓球掉到地上自动弹起的感觉。这种弹法奏出的音，时值非常短，给人一种跳跃的、朝上的、刺激的感觉。 ...
手腕的动作多数是与手臂协调一致、相辅相成的。这类动作往往以手腕为主导，手臂与手腕放松自如地配合进行。当然，手腕也有独立完成的动作。 手腕的独立动作有三个方向的运动：左右、上下、周旋。 （1）左右方向的动作：这是手腕对手指活动的横向调节，为了保证每个手指弹奏时能处在最合适的位置，...
钢琴弹奏是一种有控制的放松，而放松只是针对紧张而言的一个相对的概念。在弹奏时，人们往往容易因不适应而产生多余或过度的紧张。在训练中强调放松是为了克服这两类不适度的紧张。什么时候弹奏要正确的紧张呢？紧张，其实可以理解成保持肌肉的弹性，使它能够支撑或传递相应的力量，弹奏出富于弹性的声音，而不是僵硬地敲击键盘。 ...
大部分的学琴者并不是为了从事钢琴专业而学琴，而是因为热爱音乐，他们愿意投入到钢琴的学习中。但是，许多人在还没学琴的时候，就开始发问：“我只是为了娱乐，并不想弹得跟CD里的一样，可以不学习正确的方法吗？”有些家长会说：“我的孩子喜欢就行了，我不要求他成钢琴家，练琴太苦了。”不得不说，这些想法对于想要长期练习钢琴的人来说，是非常...
四手联弹又称为钢琴二重奏，是指两个人在同一架钢琴上弹奏。四手联弹最大的魅力是两个人在演奏同一首乐曲中，非常细腻和严谨地互相配合，达到完美动听的音响效果。 学习四手联弹可以增强我们的学习兴趣。初学者有时会感到钢琴教学形式的拘束和枯燥，学习兴趣不高，过多的技术训练使得他们丧失学习的兴趣。这种情况下，选择一...
八度技术是相当艰深的技巧，使用最多的是第一指和第五指，可能会因为手的大幅度伸张造成肌肉紧张而发不出力量来。弹奏八度觉得困难，大部分的原因是因为手指本身和手掌关节的支撑力不够，造成手腕与手臂过度紧张，而无法自如地控制。在八度弹奏中，第一指和第五指不仅要承受手臂的力量，有时甚至要承受来自全身的力量，所以，首先解决练习指尖关节的坚...
想要长久地坚持学习钢琴，大量、长期的纯技术训练是必不可少的。《哈农》就是其中一本训练基本功的教材，它可以训练手指的灵巧性、力度性。它不像练习曲和乐曲那样具有音乐性，通常老师会加入其他的练习曲和乐曲与其搭配教学。可以说，《哈农》是一本学习钢琴的人必须弹奏的练习曲。 《哈农》是一本极其特殊的教材，虽然它不...
很多学琴者，一遇到弹奏复调乐曲，就会皱眉头：复调乐谱看着简单，但弹奏时却有一定难度。确实，复调音乐的弹奏，因为需要我们一边弹奏，一边思考，对注意力和控制能力都有很高的要求，这让许多学琴者望而生畏！它要求我们既要把握好音乐中纵横两方面的关系，又要照顾到整体各层面的均衡，相对主调音乐的弹奏，复调音乐的确让人头疼。但是，只要从小处...
复调音乐是巴洛克音乐的重要特点，每位作曲家的复调性程度都各不相同。其中，巴赫的音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，它的音乐是复调性程度最高的。可以说，没有任何一位作曲家像巴赫那样对后世产生如此巨大而深远的影响！亨德尔也是巴洛克时代的作曲家，它的作品虽然比较之下具有更多主调的成分，但仍然带有十分强烈的复调倾向。斯卡拉蒂也是一位...
练琴或者听音乐的时候数准节奏、节拍，这是多数人都能做到的。可是，数准了节奏也不一定能弹出好听的音乐，那是为什么呢？因为机械地弹准节奏，不一定能体会节奏的律动。把被动机械地打拍子，变为主动去体会节奏的律动感，是一个质的变化，也是表现音乐很关键的一步。 节奏的律动是要通过自己内心去体会的，当然一定要结合乐...
学习音阶和琶音对于弹奏钢琴来说是非常重要的。首先，初学者对钢琴的键盘位置很不熟悉，常常出现认出了乐谱上的音却要在琴键上找很久的情况。通过学习音阶、琶音，对琴键的关系、组别熟悉过后，手指在琴键上的反应就会快很多。 其二，钢琴弹奏技术难度大、范围广，其中主要技术难点就是音阶和琶音。全部的音阶、琶音由24个...
识谱和音准是伴随音乐学习始终的两个问题，五线谱的识谱快慢与初学者掌握乐曲的快慢直接相关，我们可以通过几个方面来提高五线谱的识谱能力。 (1)背口诀：高音谱表第一线mi、第二线sol、第三线si、第四线re、第五线fa（高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是第二、三、四、五线）；低音谱表（从...
目前在我国流传广、使用普及的初级教材有很多，常见的有：《汤普森现代钢琴教程》（其中分为小汤和大汤）《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼钢琴初步教程》（作品599）《哈农钢琴练指法》《巴赫初级钢琴曲集》《布格缪勒钢琴进阶25曲》等，这些都是钢琴入门的教材。其中，《哈农》作为五指基本练习，会有一个相当长的学习阶段。当然，在沿着这条主线学...
