卡塔卡利

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印度古典舞派之一。也是印度舞剧的一种形式。“卡塔”意为故事,“卡利”意为表演。卡塔卡利形成于17世纪初印度西南部喀拉拉邦的农村,它以戏剧性的演技、丰富的表情、激烈的舞蹈动作和浓重的宗教情绪为主要特征。

渊源与发展

卡塔卡利沿袭了喀拉拉邦古代梵剧的主要形式和风格,如10世纪的梵剧库蒂雅塔姆以及14世纪的克里希纳塔姆和17世纪初的罗摩纳塔姆,都被认为是卡塔卡利舞剧的始祖。现在的卡塔卡利舞剧比古代梵剧已有不少改进,演员不再自己背诵和演唱诗文,而由歌唱者伴唱;在剧情的处理和服装方面,也更为完美、华丽。然而,它至今还保留着用梵文演唱的特点,是现在印度舞蹈艺术中唯一还用梵文演唱的剧种。

内容和形式

卡塔卡利舞剧的剧情多选自《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两部著名印度史诗。主题大都是描写神或英雄人物如何战胜邪恶的斗争,具有强烈的宗教色彩。卡塔卡利通常是在乡村寺庙旁的露天舞台上表演,表演前以一阵激烈的鼓声宣告演出开始,紧接着是两位男歌唱者用歌声祈祷演出的成功。之后,一块长约2米,宽约3米的帷幕由两人拉到舞台中心,在整个舞剧中帷幕的上下扯动,表示场景的变换和对一个新上场的角色的介绍。在又一阵更强烈的鼓声之后,是祈祷舞和一段与开场相似的颂歌,赞颂即将上场的英雄或神。这些程式表演完毕之后,其他角色才陆续登场,舞剧正式开始。通常演出从傍晚开始,直到黎明来临。遇到重要节日,就要通宵达旦地持续演出10多天。如在城市舞台演出时,除序幕外,要对正剧作很大的压缩。

卡塔卡利中的英雄人物形象

卡塔卡利的主要特征是它强烈的戏剧性。表演者运用24个基本手语和眼、眉、脸、颈等面部变化,构成一套表情的示意动作,它们是剧情和人物感情交流的重要手段。而在每段戏剧表演之间,通常要加上一段纯舞蹈片断,演员要做很多快速转身、急速旋转、单腿平衡、跳跃、大蹲踏步,以及用脚跟、脚掌和脚侧完成的各种脚点。这些高难动作,形成了卡塔卡利男性舞蹈健壮、英武的特征,在整个舞剧中起重要的烘托作用。

乐队伴奏和化妆

伴奏乐队通常是4人,两位吟诵者(兼打1镲,1锣)和两位鼓手。富有特殊戏剧效果的各种脸谱,是卡塔卡利舞剧的重要特点。不同角色有不同的脸谱,但只以人物类型划分。如英雄人物为绿色;反派人物为红色并在鼻尖、额头上加白色圆球;正面女角为肉色;猎人为黑色等。

卡塔卡利的表演者在喀拉拉邦村民中是世袭的,按传统习惯,剧中角色均由男性扮演,女角也由年轻漂亮的男子扮演。现在这种舞剧已经在城市中流行,有些角色已开始由女角扮演。