[拼音]：Dong Qichang
董其昌，中国明代画家、书法家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。万历十七年(1589)进士，授官庶吉士，历仕万历、泰昌、天启、崇祯四朝，官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。卒后赠太子太傅，福王时谥“文敏”。绘画专善山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等。讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。家富收藏，精书画鉴赏。书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。
资料一
[拼音]：Dong Qichang
董其昌，中国明末书画家和文物鉴藏家。字玄宰，号思白，别署香光居士。松江华亭(今上海松江县)人。万历十七年(1589)进士，官至南京礼部尚书，死后赠太子太傅，谥文敏。
他擅书画，书法始以米芾为宗，远师晋唐，自成一家，名闻天下，对明末清初的书风有一定影响。山水画师从董源、巨然、米芾以及元代四家，晚年取法李唐、夏圭，在总结前人经验的基础上，集诸家之长，讲求笔致墨韵，风格清润。他极力倡导绘画上的所谓“南北宗”，推崇南宗为文人画正脉。对晋唐以来的名贤墨迹、绘画、碑帖等十分珍爱，极力收藏，精于鉴别。对收藏的名迹都亲自题跋，并作为临摹的范本。曾游嘉兴，遍观大收藏家项元汴所藏历代书画真迹，鉴赏益精。由清代青浮山人所辑《董华亭书画录》记载的书画题跋中即可看出董其昌的学识及收藏情况。
主要著作有 《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等，并辑晋唐宋元各家名人书迹刻《戏鸿堂帖》。
资料二
董其昌的绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中，其青绿设色，鲜丽而不妖妍，浅绛设色简淡而又沉着。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。由于他过分强调临仿古人和追求笔墨趣味，不甚重视师法自然，所以山水构图多雷同，一般为远山、中水、近坡树，简称三段法，程式化意味较浓。董其昌对笔墨表现有较深造诣，能创造出新的情趣，符合当时大地主阶层的审美情趣。但他片面追求艺术形式和一味仿古的倾向，也造成了摹古的不良风气。董其昌传世的绘画作品相当丰富，其代表作有水墨山水《赠稼轩山水》、《岚容川色图》（均藏故宫博物院）等，设色山水《林和靖诗意图》、《昼锦堂图》等。
董其昌传世书法作品以行书最多，次草书，次楷书、小楷书最为少见。代表作品有小楷书《月赋》、楷书《三世诰命》、行书《临柳公权兰亭诗》、草书《临张旭古诗帖》等。他重视师古，采摭精赅，强调要多参阅古代法书真迹。由于他的精鉴和颖悟，其仿古作品着重表达意趣，而不在模拟前人的形迹。因此，颜真卿、徐浩的厚重朴茂，柳公权的瘦劲挺拔，李邕、杨凝式的敧侧险劲，苏轼、米芾的俊逸奇姿，这些不同的艺术特点都曾融合在他不同的师古作品中。其书法特点：
（1）结构巧妙，善于夸张地运用杨凝式那种疏宕的布白方法，把行距、字距布置得更为适度，形成一种疏宕秀逸的风格。
（2）墨色变化丰富，有意识地强调运笔中的墨色，往往一笔下来即呈浓淡数层变化，这与他的绘画强调笔墨表现有关，在书法史上也是比较独特的。
（3）用笔率易自然，于流畅中兼具生涩之趣。
（4）结体秀媚，时作敧侧之态。这些特点使他的书法自具新意，形成“董体”，影响明末及有清一代。由于过分强调秀雅和率易自然，后来学者往往变为萎靡柔弱，缺乏必要的法度和力量。
董其昌传世的《容台集》、《画禅室随笔》等书中，保存了许多他关于书画的论述，各书中互有重复，当出于后人的辑录。将这些论述联系起来，可以比较系统地看出他的艺术思想和理论。他主张学习书法、绘画要以古人为师，进一步以造化为师，主张艺术家要读万卷书，行万里路，要有丰富的见闻和渊博文艺修养。强调笔墨表现，主张书画融合；提倡士气，反对作家气（即书画作品中的行家匠气）。其中影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画产生了极大的影响。但是他对唐以后山水画风格演变和笔墨技法的分析，对一些画家艺术优劣的品评，也有一些精辟见解；同时他也总结和概括出唐宋以来文人山水画的若干创作方法和审美标准。从这些方面来说，他的画论也仍然有着重要的参考价值。