话剧音乐

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话剧演出中所配置的音乐或插曲

话剧演出中的音乐,有时是作者在剧本里具体提示的,有些是剧情本身的布局,而更多的则是导演为了揭示和深化剧本的主题思想,塑造、丰富人物形象,加强演出对观众的感染力所安排的一种处理手段。

运用话剧音乐的手法有:

(1)序曲、幕间曲、结束曲。通过它,向观众介绍剧本的规定情境及其风格、体裁,为演出前作好情绪上的准备,使戏剧的行动贯串,结构分明,最终可获得较为完整的形象感受;

(2)在某些场景或动作中配置一定音乐,或描绘剧本的时间、地点、环境气氛、事件性质;或介绍人物性格、人物关系;或揭示一定的思想内涵;或加强演出的节奏和突出演出的气氛。导演常与作曲家为全剧主题思想、主要人物及主要动作设计出音乐的主题旋律,并使它重复出现,以强调前后场景的内在联系,有时甚至以音乐来创造时间、空间的假定性或幻觉性,有时还能用来造成一种间离效果。

话剧音乐一般有三种:

(1)有音源的音乐(也称“现实性的音乐”),即舞台上出现或由舞台外传入的有一定的现实依据的音乐;

(2)无音源的音乐(也称“假定性的音乐”),这种音乐不追求具体的现实音源,而是为戏剧行动作情绪上的补充或延伸,从而加深观众的想象和感受;

(3)有音源和无音源的混合音乐,二者可以相互转换,这种音乐的转换,往往能改换戏剧的性质,并使演员的思想和行动得到升华或转变。