[拼音]：ganju
戏曲剧种。流行于赣东北一带，是一个兼唱高腔、昆山腔和乱弹腔的多声腔剧种。赣剧的前身饶河班和广信班，都以演唱乱弹腔为主。饶河班以景德镇、波阳、乐平为中心，保存了部分高腔剧目，艺术风格比较古朴、粗犷；广信班以贵溪、玉山为中心，无高腔，其乱弹唱腔则较婉转流利。1950年合饶河、广信两派，改名为赣剧。
赣剧现在的高腔有弋阳腔和青阳腔两种。弋阳腔一直保持“其节以鼓，其调喧”的原始风貌；青阳腔由安徽传入江西北部的都昌、湖口、彭泽一带，因它和弋阳腔有历史渊源关系，1957年被发掘出来后，亦归入赣剧演唱。在音乐上，除青阳腔的“横调”、“直调”以笛子、唢呐伴奏外，都以锣鼓助节，不用管弦，一人干唱，众人帮腔为特点。弋阳腔高昂激越，青阳腔柔和婉转。由于青阳腔具有通俗流畅的“滚唱”，在扩大上演剧目和丰富艺术表现力方面较弋阳腔更胜一筹。高腔曲调结构均为曲牌联套体。
赣剧的乱弹腔，以“二凡”、“西皮”为主。“二凡”，即二簧，来自本地的宜黄腔，“西皮”传自湖北汉剧。乱弹腔曲调平直朴素，板眼大致与京剧相同，但无慢三眼的唱法。此外尚有“唢呐二凡”和“反调”。其他声腔有文南词、秦腔（即吹腔）、老拨子、浙调、浦江调、安徽梆子、昆腔等，其中文南词主要从民间说唱音乐演变而来，又分文词（亦称北词）、南词和滩簧三种。其他大多来自徽班和婺剧。
赣剧剧目分弋阳、青阳、乱弹三类。弋阳腔剧目，在高、昆、乱合班后有所谓“十八本”:《青梅会》、《古城会》、《风波亭》、《定天山》、《金貂记》、《龙凤剑》、《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《十义记》、《鹦鹉记》、《清风亭》、《洛阳桥》、《三元记》、《白蛇传》、《摇钱树》和《乌盆记》。到1949年，只能上演四本正戏和部分单折。青阳腔剧目，多数出自明代传奇，保存较完整的大小剧目80余出，如《吐绒记》、《百花记》、《三跳涧》、《香球记》、《双杯记》、《五桂记》等。乱弹剧目，据统计，有清道光年间38种，称为“老路戏”。其中二凡戏有《三官堂》、《四国齐》、《禹门关》等；西皮戏有《祭风台》、《花田错》、《芦花河》等；西皮二凡戏有《二皇图》、《蓝田带》、《龙凤阁》等；二凡拨子戏有《万里侯》、《打金冠》等。以后又不断从徽剧、婺剧、文南词中移植了一些剧目，大多只有提纲无准词，称为“水路戏”。
赣剧由于长期演出于赣东北的广大农村和城镇，故其舞台艺术形成了一种古朴厚实亲切逼真的地方风格。表演夸张、强烈、凝练、细致，如《珍珠记》中夫妻相会甩书、挥帚、跪抱等强烈而朴质的表演;《张三借靴》中通过祭靴、摔靴、脱靴等情节，揭示财主吝啬的夸张手法；《藏孤出关》中以眼神、水袖表达感情；《幽闺拜月》中以舞蹈刻画性格；《送饭斩娥》中用步法塑造人物，以及《黄鹤楼》中巧妙地运用一连串无言的喜剧性表演，把刘备、周瑜、赵云三者之间的内心冲突，刻画得淋漓尽致。脚色分老生、挂须、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，合称“九角头”。赣剧在发展过程中，产生了不少名演员和乐师。如原属饶河班的高腔名旦余六喜，小生郑瑞笙和高昆乱不挡的乐师王仕仁，以及广信班的花旦杨桂仙和文武小生严有源等。
1951年，赣剧首次进入南昌市，1953年成立江西省赣剧团，从此赣剧得到飞速发展。赣剧团成立不久，即培养了第一批青年演员，涌现了潘凤霞、胡瑞华等一代新秀。1954年，整理演出了文南词《梁祝姻缘》；又着重改革了高腔，在音乐上加入管弦伴奏，发展了滚唱，美化了帮腔，并演出了由石凌鹤改编的《还魂记》、《西域记》，以及《珍珠记》、《西厢记》，其中《珍珠记》、《还魂记》已摄制成影片。还整理了一批乱弹传统戏，新创了不少现代戏，在戏曲如何表现现代生活等方面作了有益的探索。