为什么学画素描会遇到很多“怪词"

你周围的同学里，有正在学习画素描的吗？素描是一种绘画的基础训练。如果把画好一幅画比做有了科研成果，那么，素描就如同为了出成果而进行的科学研究。

　　既然是"科学研究"，名词术语当然就不会少了。在素描中，有"明暗三要素"、"两大面"、"五调子"、"七个层次"、"空间感"、"立体感"、"质感"等名词，这些"怪词"是一开始学习素描就会遇见的。

　　素描，就是用单一的颜色变化来描画一定的内容，各种从黑到白的变化，实际上也就是光照在一种物体上所产生的变化。"明暗三要素"，就同这个变化有关系。要素，指重要的因素。这三个重要的因素是什么呢？一是光，没有光哪来的明暗呢？二是一样东西自身的形状变化。一张平平的白纸上会有明暗变化吗？但是，如果把这张纸折成各种形状，马上它就会在光线下出现不同的明暗变化，见光的地方白，见不到光的地方暗。第三是物体本身颜色的变化。画素描一般是用从黑到白的颜色。但是，所画的东西可不一定是黑白的，它本身也常常有颜色，那么，浅黄色的和红色的两件东西，你用黑白去画时，会涂一样深浅的颜色吗？当然不会，红色的东西颜色要深一些。所以说，光线、形状、自身的颜色就是画素描的"明暗三要素"。

　　画素描是用单一的颜色来画，那么，你画的东西就不能像一张白纸，它自己一定要有深浅的变化。在这些变化中，首先要看到的，就是光照在它上面产生的明暗变化。既然是光照在东西上，这种东西又是有一定形状的，那么它身上就会有接受光的部分，这叫"受光面"，而光照不到的地方，就叫"背光面"。这里的"受光面"和"背光面"，一黑一白，一亮一暗，所以也可以叫"亮面"和"暗面"，这就是素描中的"两大面"。

　　画素描时，并不是画出一黑一白、一亮一暗两大面就算可以了，在亮面中也有最亮的和次亮的地方。离光源最近的地方往往最亮，这叫"亮光"。而亮和暗交界的地方往往最暗，而且是沿着亮和暗的交界线产生的，所以叫"明暗交界线"。再者，一种东西在光照下，还会有影子，在素描中叫"投影"。这"亮光"、"明暗交界线"、"投影"、"亮面"、"暗面"就是素描中的"五调子"。为什么叫调子呢？就是把从最暗的"明暗交界线"到最亮的"亮光"，比喻成音乐中的从低到高的音符，而一幅素描，就是由许多不同形状的"高光"、"亮面"、"暗面"、"明暗交界线"、"投影"来组成的，这不正像由不同音符组成的一首曲子吗？

　　画素描还不止"五调子"，在暗面中，你还会发现有亮一点的地方，这是因为投影周围亮的地方反光造成的，这叫"反光"。而在"亮面"中呢，由于有些地方并不是直接面对着光源，而是侧开了一些，那么，它本身的亮度就有一点暗了，这在素描中叫"灰面"。"五调子"、"反光"、"灰面"就是素描中的"七个层次"。

　　素描中的术语还有一些，随着学习的深入，会一一遇到。它们看上去似乎很"怪"，但真正理解以后，就会产生亲切感。