[拼音]：wutai diaodu
[外文]：managining onstage
舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化。舞台调度是剧本台词和舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。在演出中，舞台调度从视觉形象及形体造型形式上揭示人物性格，反映人物丰富的精神世界，展现人物之间或人物思想中的矛盾冲突。导演常常运用舞台调度形成舞台焦点，控制观众的注意力，强调剧本的某个因素或重要环节。舞台调度也是帮助演员捕捉人物特定内心情感及正确舞台自我感觉的“诱饵”。
舞台调度是典型化的、经过美学处理的形体造型表现形式，并能揭示或表达一个相对独立的内容和概念，传达二度创作者的某种解释和立意。舞台调度应该有鲜明而美的形式、深刻的内涵和强烈的艺术感染力。
舞台调度的依据是台词、“舞台指示”以及导演的总体构思。导演要准确地把握人物的性格气质和思想感情，把握剧本的规定情境和人物关系与冲突的内容，在全剧思想立意、演出总体形象和演出处理原则的指导下，孕育人物冲突和行动的独特形式。导演在“构思”中要预见到演出的重点场次和剧中主要环节人物行动和生活场景的基本造型形式。舞台调度最终通过导演和演员共同创作而完成。在排演中，导演应首先帮助演员建立起人物的有机生活，使导演构思的舞台调度图形，成为人物有机行动的组成部分。导演应该激发演员自己去创造鲜明的造型表现形式，并善于把演员的创造作为舞台调度的雏形，加以提炼、修饰。
在完成舞台调度的过程中，舞台美术设计人员的工作十分重要，他和导演一起探索着演出的特定空间处理和舞台空间的平面结构（即舞台景物布局）处理。
舞台调度应当从属于剧本的风格体裁，并在自己的图形结构中表现出演出风格。舞台调度的风格取决于导演对这一演出所寻找到的处理原则──现实主义和浪漫主义结合的特点，逼真性和假定性结合的特点，生活的具体特征和艺术的概括性以及生活气息与装饰美结合的特点。
舞台调度有着自己的特性。在剧场里，观众的视点是固定的。因此，导演在安排演员的体态、空间活动以及与景物的组合时，要注意以多变的方位和姿势来揭示人物的思想感情，揭示人物关系和冲突的内容。舞台调度具有更多的假定性。它可以有现实主义的图形，也可以有浪漫主义的图形;可以有逼真性的、写实的图形，也可以有假定性、虚拟性甚至象征性的图形。因此舞台调度具有极丰富的审美特征。中国戏曲表演身段、舞蹈及龙套队形等空间造形处理的美学原则，是创造舞台调度时学习、借鉴的宝贵美学财富。