小号

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唇振动气鸣乐器。广泛用于交响乐队、管乐队、轻音乐队和爵士乐队中的高音铜管乐器。除作为和声衬托以加强乐队的气势和音量外,也担任独奏。它既能吹奏辉煌壮丽的乐句,也能演奏抒情优美的曲调。

形制及性能

管身为铜制,长129厘米,约三分之二为圆柱形,三分之一为圆锥形,号嘴杯形,下端为喇叭口。

最常用的小号B调,属移调乐器,记谱比实音高一全音。音域#f~f3,分4个音区:低音区为#f~#f1,音色丰厚坚实;中音区为g1~g2,音色优美壮丽;高音区#g2~c3,音色嘹亮辉煌;最高音区#c3~f3,高亢锐利。一般独奏及管弦乐常用音域为#f~c3。各国还流行一种C调小号,非移调乐器,实音记谱。还有一种B调八度小号,音高较常用的B调小号高八度。R.瓦格纳在歌剧《尼贝龙根的指环》中曾创用过低音小号,音高比小号低八度。由于音色不如长号已废弃。近来尚出现一种新的小号-短号,既具有近乎小号的音色,又兼有易于吹奏的优点。

图 演奏

演奏小号的姿势站、坐皆可,左手持号,右手按键。号嘴在嘴唇正中,小号发音是以唇代簧,借绷紧的双唇振动激励发音,口型以嘴角稍向两边拉开,呈微笑姿势为最佳。呼吸采用腹式呼吸法(亦称横膈膜式呼吸法),强奏时用胸腹式呼吸。近年出现循环呼吸法,能连续不断地吹奏。小号的音色以清晰嘹亮为主,音色变化靠口形和呼吸的有机配合,有时可加用各种弱音器以改变音色。弱音器种类繁多,有纱锭形、梨形以及爵士乐队用的“哇哇”弱音器、双层弱音器和铜盆帽式弱音器等。在演奏技巧上尚有用滑奏即将阀键按下一半,一面逐渐开放,一面运用口型及气息逐渐向上或向下滑奏。现代先锋派音乐还同时运用哼唱和吹奏,奏成双音,以及根据声学原理的“加音”、“减音”奏成和弦音。

历史沿革

最初以兽角、海螺等作号,供传讯、祭祀驱鬼、治病等用。为能吹出两个以上泛音,将管身加长。随着工艺的发达,以金属管代之。先为直筒式,后因演奏需要,将管身进一步加长,能奏出更多泛音。号管加长,演奏和携带不便,遂将管身制成“S”形,最后弯曲成扁环形似军号形状,称自然小号。此后,为能奏出半音阶,曾作各种尝试:有的在管身开孔,称“康纳多”;有的在管身与号嘴管连接处制成滑管,可自由伸缩以改变音高,称“滑管小号”,巴赫在康塔塔中用过这种小号;后又出现和长号相似的滑管小号;有的在管身上临时插上所需调的弯管,称“接管小号”,还有一种在管壁上开孔的“键孔小号”,海顿及J.N.胡梅尔的小号协奏曲均为键孔小号而作。1788年C.克拉格特发明半音键小号,将D调和E调的两支号管用一活瓣(阀键的前身)连在一个号嘴管上,以便于转调。最后于1815年由H.施特尔策尔和F.布吕默尔发明阀键,先制成两阀键小号,后增加至3阀键,始能奏出完整的半音阶。此后又经不断改进,才使小号具有良好性能。

曲目

G.F.亨德尔唱剧《弥赛亚》中的《号筒将吹响》,用小号助奏男低音独唱的咏叹调,是小号结合人声的罕有曲例。德国作曲家J.E.阿尔滕堡作有《七支小号和定音鼓协奏曲》和2~8支的小号重奏曲,并有一部有关小号的论著。J.-B.阿尔邦著有《小号或短号教程》,为各国音乐学院普遍采用的教本。俄罗斯作曲家А.Ф.格季克于1933年所作《小号协奏曲》,体现了古典艺术传统,表现出高度的艺术技巧。А.Γ.阿鲁秋年所作的《А大调小号协奏曲》,曲调优美,色彩丰富,具有亚美尼亚的音乐特征。此外,Д.Д.肖斯塔科维奇、P.欣德米特、A.威廉斯等,都谱有小号独奏、重奏、协奏等作品。中国的小号乐曲有朱起东编的《小号独奏曲选》、独奏曲《帕米尔的春天》,教材有夏之秋编著的《小号独奏法》等。

参考文章