管弦乐法

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研究管弦乐队各种乐器的运用和组合,用以写作管弦乐曲的方法。它是作曲家、指挥家及演奏家必须了解的技术理论。

管弦乐法可分为两大部分,即乐器法与配器法。前者研究各种乐器的性能;后者研究各种乐器的组合方式及其应用。在西方,乐器法和配器法时常混用。在中国,管弦乐法与配器法也常常用作同义词,可以互换使用。

乐器法

按乐器的分类,即弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩性乐器等,对每种乐器的沿革、构造及发音原理、音域、记谱法、演奏技巧、不同声区的音色变化、乐器的特长及其局限性、与其他乐器组合后的效果、在乐队中常见的运用方法等加以阐述,并研讨不同历史时期和不同音乐风格中某些乐器的独特使用方式,某些作曲家对乐器使用方法的创新等。

乐器法所研究的乐器,以古典派以来管弦乐队中的常用乐器为主,旁及某些特殊乐器如各国的民族民间乐器,已甚少使用的古乐器,20世纪以来出现的新乐器,以及应用于军乐队或爵士乐队中的特殊乐器,以便更全面地掌握多种乐器的性能及特点。

配器法

研究各种乐器的不同组合是配器法的主要课题。良好的配器应通过各种乐器的适当组合,使音乐形象鲜明,并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。配器法的学习一般有两种方式:

(1)按乐器分组,首先掌握弦乐队的写作,然后加入木管,作小型乐队的写作,最后加入铜管及打击乐器等。

(2)按音乐要素及织体层次,即按旋律、副旋律、和声对位、伴奏等不同要素来探讨乐器的各种组合方案。

学习管弦乐法应该熟悉管弦乐名曲的总谱音响效果,了解各个时期以及不同风格的乐队写作手法及其特点。