梨园原

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戏曲表演论著,清黄旛绰等著。黄旛绰是弃儒习艺的昆山腔演员,于乾隆、嘉庆年间,汇集生平的表演经验著成《明心鉴》一书,后经其友人胥园居士庄肇奎于卷首增益部分考证内容,改名《梨园原》。书成于嘉庆二十四年(1819),仅有抄本。黄旛绰去世后,原稿因保存不善,颇有伤损。道光年间,黄旛绰弟子龚瑞丰得此残稿,托友人秋泉居士叶元清代为修订,并增补龚瑞丰和俞维琛(亦为黄的弟子)的演剧心得,于道光九年(1829)再度成书,也有抄本流传。1917年,梦菊居士汇辑两种抄本加以校订,初次铅印出版。《梨园原》是中国古代仅有的一部表演艺术专著,是研究自明末清初至乾隆年间昆山腔表演艺术的重要资料。书中提出的“凡男女角色,既妆何等人,即当作何等人自居。喜、恕、哀、乐、离、合、悲、欢,皆须出于己衷,则能使看者触目动情,始为现身说法”,以及“面状心中生”、“按情行腔”、“势贵如真”等创作原则,是传统戏曲论著中关于舞台体验的论述。“艺病十种”(“曲踵”、“白火”、“错字”、“讹音”、“口齿浮”、“强颈”、“扛肩”、“腰硬”、“大步”、“面目板”)指出了戏曲演员在舞台演出中的常见弊病;“曲白六要”阐述了念白的发声吐字等方面的注意事项;“身段八要”总结了戏曲演员形体训练和舞台动作的某些规范和要领,如“辨八形”,“分四状”,“眼先引”,“头微晃”,“步宜稳”,“手为势”等;作者还主张演员应严格要求自己:“镜中影”、“无虚日”,每天对镜练习,持之以恒。这些论述,对培养演员舞台适应能力,有一定的借鉴作用。但论述中也掺杂着一些扬富贵、抑贫贱的封建等级观念。《中国古典戏曲论著集成》第 4集收有此书。