[拼音]：Shengwu婔ailelun
中国魏晋时期著名的文学家、思想家嵇康的著作。全文以争辩问答的形式阐明了“声之与心”、“不相经纬”的观点，集中体现了嵇康的美学思想。
嵇康认为，音乐之声只有和与不和、善与不善之分，它们决定于人们对音声拍和规律的掌握程度，是一种自然的谐调，与主观情感的哀伤或快乐无关。既然音乐的声音并不表现情感，因而它是“无象”的，即没有哀或乐等确定的情感内容。“无象”之声之所以引起人们情感上的哀乐的不同变化，关键在于审美者当时的心理状态，如果哀心藏于内，“以有主之哀心，同乎无象之和声，其所觉悟惟哀而已”。这样，同一个音乐作品就可以因为各人情感的不同而产生各人不同的体验。这表明嵇康看到了音乐欣赏中的主观差异性，但他又以此作为论据，否认了音乐与情感的联系，割裂了音乐中有象与无象、情感内容的确定性与不确定性的统一，带有很大的片面性。然而，相对于儒家的《乐记》强调声有哀乐，夸大音乐教化功能的陈旧观念，以及先秦两汉时期神秘化的音乐思想来说，嵇康的这种观点，具有冲破传统的革新意义。同时，嵇康认为音乐美的本质在于“自然之和”，而不在它一时所引起的、因人而异的哀乐之感。这是魏晋玄学中要求超越短暂有限的人生哀乐，以达到绝对和谐自由的人格理想在美学上的表现。《声无哀乐论》强调了音乐美不以主体欣赏感受为转移的客观性和哲理性，反对儒家依据政治需要对音乐作种种牵强附会的解释，在中国古代美学思想发展史上有重要的地位。
《声无哀乐论》收入《嵇中散集》，鲁迅曾据明代吴宽丛书堂钞本精校备本，成《嵇康集》10卷;还有人民文学出版社1962年出版的戴明扬校注的《嵇康集校注》。