“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。北京故宫博物馆有王冕画的一帧墨梅图，他在上面题的就是这首家喻户晓的咏梅诗。元代王冕传世的作品不多，其墨梅自成一家，可以说幅幅都成为稀世的国宝。
王冕（？—1359），字元章，号会稽外史、梅花屋主、煮石山农、饭牛翁等。浙江诸暨人。他的祖上在宋代曾做过大官，但到他这一代，已是一贫如洗，靠务农为生。然而，他自幼有很强的求知欲和进取心，虽家贫牧牛，但却常入学舍听诸生诵读，据说，有一次失牛返家，被父亲责打后，晚间又跑到庙里坐于佛膝藉长明灯看书，可见其对学习的渴望。其学画荷花的故事还进入过近代学生的课本，可惜我们至今没有发现过他的一幅荷花图。年幼好学的王冕，被会稽韩性闻知，录为弟子，广涉诗文经史，研习兵书，遂成通儒。他年轻时也曾热衷功名，颇具抱负，惜心怀济世安民之志，身历险山恶水之途，屡试进士不第。于是周游南北，体察民瘼，阅尽世态炎凉，绝意仕进，终归隐于九里山，植梅千株、桃杏数百，以务农、卖画为生。明朱元璋（太祖）攻克婺州，招入幕府，授咨议参军，不久病卒。纵观王冕一生，不失贫苦劳农根本，独怀孤高嫉俗性情，这在他的诗、画上有明显的表现。
墨梅画法，有宋一代先有华光长老（释仲仁）的水墨晕染法，继有逃禅老人（杨补之）的圈法，“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”（《冬心画梅题记》）。王冕正是继承了这一传统而更多创造。一是创繁密画法。前人画梅，多疏枝瘦萼，枝干盘曲，他则创以繁花密蕊，枝干劲直，老干新枝，千花万蕊。二是创破蕊之法，画花须不点英。三是在圈花上，将一笔三顿挫减为一笔二顿挫。他的画法对后世有很大影响，如扬州八家的金农（冬心）、罗聘（两峰）等人所画的梅花，就可以明显看出是深受他的影响的，尤其是罗两峰，可谓得其精髓。
画梅时，枝干要有质感，既有强度又有韧度和弹性，但首要一点，是必须画出清气。铁骨冰姿，斗霜傲雪，清高绝俗，体现梅花不畏严寒的精神，这是人们广泛喜爱梅花与崇尚梅花品格的本源是一致的。不论画疏梅、繁梅，施红、点绿，如果沾上俗气，不管画面如何“热闹”，恐怕都不会是成功的作品。
这幅《墨梅图》，立轴，纸本，高为677厘米，横259厘米，作于至正十五年（1355），上有署款“乙未年春正月朔写于草堂”，是王冕晚年的杰作。整幅画笔墨洗练，笔力遒劲，一气呵成，形神兼备。画面数枝梅花倒垂，风神绰约；满枝繁花，苔枝缀玉，密不透风，玉屑银珠，铺天盖地；烂漫天真，春意盎然，透露出大自然无限的生机，是他作品“神韵秀逸”风格的充分体现。当您的目光一触及画面，即感到盈盈清气、拂拂春风。枝干交错，层次分明；花朵繁密，着枝不乱。要真正做到“密而不乱，繁而有韵”，没有相当的功力可以说是难以尝试的。
此画洵属神品。作者自题诗五首于其上，足见他对自己的这幅作品也甚称意，这在他所题诗句“门外白云二万顷”、“拍手大叫梅花王”中也透出了一丝信息。他题诗曰：“城市山林不可居，故人消息近何如。年来懒作江湖梦，门掩梅花自读书”。“明洁众所忌，难与群芳时。贞贞岁寒心，惟有天地知”。“……银铛泠泠动清韵，海烟不隔罗浮信。相逢谩说岁寒盟，笑我飘流霜满鬓。……”他在诗中还有“绝怜蜂蝶无知识，争逐残红上下飞”的句子，这不但是咏梅花，也是写自己的境遇、生活和情志。王冕喜写野梅，枝干劲直自然，画梅咏梅，是他体现性格、暗喻旨趣、抒发情怀的最好方式。明代大画家徐渭（青藤）曾题有“孤芳压俗姿”，清人朱方霭则称“画梅须高人，非人梅则俗。会稽煮石农，妙笔绘寒玉”。在这里，画品是人品的体现之说得到了很好的佐证。
从画上我们还可以看到其书法的严整，朴拙而秀逸，而所钤“王元章”、“会稽外史”、“竹斋图书”等印均为其手刻，诗、书、画、印相得益彰。正因为这幅画有如此品位，所以很多名家，如明朝的徐霖、文征明、唐寅、祝允明、王宠等的和韵题诗已经充满了诗堂、裱边，这不又是这么多古代名家对这幅画的品评、肯定和赞誉吗？
墨梅神品，世当宝之！
